Naoki Miyashita
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/200s, 40mm
Nếu có một chiếc ống kính mà gần như mọi nhà làm phim đều từng sử dụng ít nhất một lần, thì chắc chắn đó là Sigma 18-35mm F1.8 DC HSM | Art, ra mắt vào năm 2013.
Khi mới bắt đầu làm phim, giống như nhiều người khác, tôi đã bị cuốn hút bởi chiếc ống kính này và khẩu độ F1.8 đầy ấn tượng. Một khi đã cầm nó trên tay, tôi gần như không buông ra nữa. Qua nhiều năm, nó đã đồng hành cùng tôi trong nhiều dự án đến mức tôi không thể nhớ hết.
Đây cũng là một chiếc ống kính rất đặc biệt. Dù được thiết kế cho máy ảnh cảm biến APS-C, nhưng chất lượng hình ảnh và khả năng quang học vượt trội của nó khiến tôi luôn tin tưởng. Với tôi, nó không chỉ là thiết bị làm việc, mà còn là động lực giúp tôi vững bước trên con đường làm phim tự do.
Và rồi, sau hơn 10 năm, tôi gặp lại nó — nhưng ở một phiên bản hoàn toàn mới.
Nhẹ hơn. Nhỏ gọn hơn. Gọn gàng và hiện đại hơn.
Tháng 2 năm 2025, khi Sigma ra mắt bộ nhận diện thương hiệu mới và giới thiệu dòng Sigma BF đầy ấn tượng, thì chiếc Sigma 17-40mm F1.8 DC | Art khiến tôi đặc biệt chú ý hơn — như một cuộc tái ngộ đáng nhớ.
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F2.8, 1/6400s, 22mm
Ống kính này có dải tiêu cự rộng hơn so với ống kính tiền nhiệm: rộng hơn 1mm ở đầu wide, và dài hơn 5mm ở đầu tele tiêu chuẩn. Đồng thời, Sigma còn giảm trọng lượng tới 275 gram – điều khiến tôi thật sự ngạc nhiên. Tôi vẫn không thể tưởng tượng được đã có bao nhiêu công sức và tâm huyết được đặt vào quá trình phát triển chiếc ống kính này.
Tôi bắt đầu suy nghĩ về những chủ đề phù hợp nhất để ghi lại bằng ống kính này, và ngược dòng ký ức, lục tìm lại chặng đường mười năm kể từ khi tôi bắt đầu sự nghiệp.
Thật trùng hợp một cách kỳ lạ, quãng thời gian ấy gần như trùng khớp hoàn toàn với thời điểm ra mắt phiên bản ống kính trước.
Tôi nhớ lại những dự án đầu tiên – khi tôi vẫn còn đang chụp bằng chiếc Sigma DP3 Merrill yêu dấu.
Tôi được biết rằng TOKINOHA, một thương hiệu gốm sứ tại Kyoto và cũng là một trong những khách hàng đầu tiên của tôi sẽ khởi động một dự án mới vào tháng Ba. Tôi nghĩ, đây sẽ là cơ hội lý tưởng để kể lại hành trình của cả hai bên suốt một thập kỷ qua, thông qua ảnh và video.
Nhưng đồng thời, tôi cũng hiểu rằng đó sẽ là một phép thử cho kỹ năng, và cả sự nhạy cảm trong cách tôi nhìn nhận thế giới.
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/6400s, 40mm
Gạt sang một bên những lo lắng và do dự, tôi quyết định chỉ giữ lại cảm giác háo hức — và lên đường đến Kyoto, đến làng gốm Kiyomizu.
Đã có rất nhiều thay đổi kể từ lần cuối tôi đặt chân đến nơi này.
Ngay trước cửa xưởng gốm của TOKINOHA, Daisuke và Tomoe đã đứng đó đợi tôi từ lúc nào.
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/3200s, 40mm
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F2.8, 1/3200s, 39mm
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F2.8, 1/3200s, 39mm
Dù đã được tu sửa lại, xưởng gốm vẫn sáng bừng và ngập nắng như trong ký ức của tôi.
Nhìn họ đứng đó hôm nay, tôi như được đưa trở lại khoảnh khắc lần đầu tiên gặp họ – cảm giác ấy, vẫn vẹn nguyên như cũ.
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F2.8, 1/3200s, 39mm
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F2.8, 1/3200s, 39mm
Với chiếc Sigma 17-40mm F1.8 DC | Art gắn trên Leica SL3, tôi đã có thể hoàn thành toàn bộ buổi chụp mà không cần thay ống kính một lần nào.
Ngày xưa, để làm được điều tương tự, tôi từng phải mang theo nhiều thân máy và nhiều ống kính khác nhau.
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/2500s, 29mm
Lấy nét nhanh và êm, được vận hành bởi motor tuyến tính HLA (High-response Linear Actuator), chiếc ống kính này không chỉ phù hợp để chụp ảnh, mà còn để quay phim, đặc biệt là tôi gần như không nhận thấy hiện tượng focus breathing.
Thêm vào đó, với khẩu độ F1.8 cố định, ống kính vẫn cho hiệu suất tuyệt vời ngay cả trong điều kiện thiếu sáng.
Đặc biệt khi quay video, cảm giác cầm nắm khi sử dụng thiết bị là điều rất quan trọng đối với tôi. Những chi tiết nhỏ như lực xoay vừa phải trên vòng lấy nét, hay việc không có hiện tượng breathing khi zoom và lấy nét, góp phần tạo nên một trải nghiệm mượt mà, và ảnh hưởng trực tiếp đến chất lượng khung hình tôi có thể ghi lại.
Thật khó giải thích, nhưng ống kính này mang lại cảm giác nhẹ đến mức gần như vô hình trong tay tôi — như thể nó không còn là một thiết bị nữa, mà trở thành một phần tự nhiên của suy nghĩ và cảm xúc tôi muốn truyền tải.
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F2.8, 1/3200s, 39mm
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/6400s, 40mm
Tiêu cự 40mm có thể là chưa đủ đối với một số người, nhưng với tôi, đó lại là khoảng cách vừa vặn.
Trong nhiếp ảnh, có hai cách để thu hẹp khoảng cách: hoặc bằng tiêu cự, hoặc bằng chính bước chân của người chụp. Nếu bạn muốn tạo ra những bức ảnh truyền tải được cảm xúc và sự hiện diện chân thật, tôi tin rằng bạn phải sẵn sàng tiến lại gần nhân vật của mình bằng chính cơ thể và trái tim.
Daisuke và Tomoe dường như cũng trân trọng những bước tiến nhỏ nhưng chắc chắn. Nhân sự của họ tăng lên từng chút một, cũng giống như cách doanh nghiệp và không gian làm việc của họ phát triển một cách bền vững qua thời gian.
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/5000s, 26mm
Khi tôi dõi theo những thay đổi và thành tựu mà họ đã đạt được trong suốt một thập kỷ qua, tôi không thể không nhìn thấy sự tương đồng với triết lý của Sigma — rằng sự phát triển bền vững nên được tạo nên từ những nỗ lực chung và kinh nghiệm tích lũy của cả một tập thể.
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/5000s, 26mm
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/5000s, 26mm
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/2000s, 32mm
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/5000s, 26mm
metadata
SIGMA 17-40mm F1.8 DC | Art
Canon EOS R7
ISO 100, F1.8, 1/5000s, 26mm
Khi chúng tôi tiếp tục di chuyển đến TOKI NO HA — cửa hàng mới dự kiến sẽ khai trương vào cuối tháng Ba — hương thơm từ nhà hàng gần đó lan tỏa trong không khí, dễ chịu và đầy mời gọi.
“Bạn có nên lại gần như thế không?” — tôi nghe thấy một giọng nói vang lên từ phía sau.
Quả thật, tôi đã tiến lại hơi gần quá mức. Chiếc ống kính — vốn trước đó gần như vô hình trong tay tôi, giờ bắt đầu ấm lên vì sức nóng từ ngọn lửa.
Tiểu sử
Etsuko Aimu
Nhiếp ảnh gia
Etsuko Aimu là một nhiếp ảnh gia người Nhật Bản đến từ tỉnh Aichi. Cô bắt đầu cầm máy sau khi kết hôn và từ đó ghi lại cuộc sống của các con mình ngay từ khi chúng chào đời. Bên cạnh đó, cô còn tham gia giảng dạy tại các công ty về máy ảnh và phong cách sống, nơi cô chia sẻ những trải nghiệm của mình trong vai trò một nhiếp ảnh gia và một người mẹ
