Nhỏ gọn, đơn giản và chất lượng cao. Những ống kính này không chỉ có kích thước nhỏ gọn và cho ra kết quả đẹp mắt. Dòng I series mới là hiện thân cho tính thẩm mỹ của SIGMA, từ kết cấu kim loại đến phông chữ tinh tế. Có một sự nhấn mạnh vào thiết kế công nghiệp đơn giản bằng cách tránh các màu sắc không cần thiết, cùng với đó là lực xoay (mô-men xoắn) nặng nhưng êm ái trên vòng khẩu độ và vòng lấy nét. Cảm giác như các ống kính dòng I tạo thành một thể thống nhất hoàn hảo với SIGMA fp. Nhờ thiết kế tối giản và tính di động dễ dàng, bạn chắc chắn sẽ bắt đầu sử dụng chúng thường xuyên hơn. Và khi sử dụng, bạn sẽ ngày càng gắn bó với chúng hơn. Chúng đã trở thành những ống kính mà tôi không thể thiếu được nữa. Chúng mang lại cảm giác rất “đúng”.

Cách đây rất lâu khi tôi tập luyện cung đạo truyền thống Nhật Bản, thầy giáo đã nói với tôi về thuật ngữ ‘shinzenbi’. Được viết bằng các ký tự tiếng Nhật có nghĩa là ‘chân’, ‘thiện’ và ‘mỹ’, shinzenbi trong cung đạo có nghĩa là vượt lên trên thắng thua, nâng cao tác phong và tinh thần để cải thiện cả tâm trí và thể chất. Tôi tin rằng từ này là một sự diễn đạt súc tích về cách con người hiểu về cái đẹp. Áp dụng vào các ống kính dòng I, tôi cho rằng bạn có thể nói chúng tiếp cận nhiếp ảnh một cách nghiêm túc và chân thành, ở một mức giá tốt, và dưới hình thức của một sản phẩm đẹp đẽ.

Bạn có thể chia sẻ về kinh nghiệm của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia không? Cơ duyên nào đưa bạn đến với lĩnh vực này?

Sự nghiệp của tôi có phần hơi khác thường. Mặc dù hồi niên thiếu tôi đã học trường nghệ thuật và hy vọng được học nghệ thuật ở đại học, nhưng thực tế tôi lại chuyên ngành cảnh quan, và công ty đầu tiên tôi làm việc sau khi tốt nghiệp chuyên về thực phẩm. Tuy nhiên, tôi luôn thích sử dụng nhiếp ảnh như một cách để ghi lại những gì mình nhìn thấy. Khi tôi liên tục thay đổi công việc, chiếc máy ảnh vẫn luôn ở bên cạnh tôi. Tôi nghĩ chính trong khoảng thời gian này, tôi nhận ra mình không thể sống mà không chụp ảnh.
Tôi đang làm thiết kế web tại một công ty công nghệ thông tin ở tỉnh Osaka khi lần đầu tiên tôi trưng bày tác phẩm của mình trong một cuộc triển lãm mở vào năm 2011. Sau một vài ngã rẽ, cuối cùng tôi đã quyết định bắt đầu làm việc như một nhiếp ảnh gia tự do vào năm 2014. Là một nhiếp ảnh gia, tôi chủ yếu làm việc trong lĩnh vực thời trang hoặc thực hiện các buổi chụp hình cho các trang web và tạp chí in, và tôi vẫn hợp tác với các thương hiệu thời trang để chụp sản phẩm mới mỗi mùa.

Bạn tạo dựng phong cách riêng của mình như thế nào?

Tôi mang ơn hai người dì của mình, những người đã tạo cơ hội cho tôi tiếp xúc với nghệ thuật khi còn rất nhỏ, và người thầy của tôi tại trường nghệ thuật. Họ đã có ảnh hưởng to lớn đến phong cách hiện tại của tôi. Người dì lớn của tôi là một bậc thầy của một trường phái trà đạo sencha-do và đã truyền cho tôi nhận thức về cái đẹp và thế giới quan của bà. Người dì còn lại đảm bảo rằng tôi được tiếp xúc với các cuộc triển lãm nghệ thuật và âm nhạc bất cứ khi nào có thể. Tôi đã học và thực hành nhiều thể loại và loại hình nghệ thuật nhờ người thầy của tôi tại trường nghệ thuật, và tôi đã học được tầm quan trọng của việc tìm ra phong cách cá nhân của riêng mình. Nếu không có hai người dì và người thầy của mình, tôi đã không thể định hình phong cách của mình theo cách như hiện nay.