Sự lựa chọn máy ảnh của tôi đã phát triển từ máy ảnh compact sang SLR, và sau đó là máy ảnh không gương lật (mirrorless). Hiện tại tôi chủ yếu sử dụng SIGMA fp L; tôi thấy nó giúp tôi phát triển phạm vi biểu đạt rộng hơn. Về ống kính, tôi dùng đa dạng từ ống kính một tiêu cự (prime), ống kính zoom, góc siêu rộng cho đến tele. Điều tôi tìm kiếm khi chọn thiết bị là khả năng bắt trọn sắc thái và chi tiết, đồng thời có tính năng cao. Tôi chọn những gì phù hợp nhất với mục đích của mình, tập trung vào hai yếu tố này.

Về sự nghiệp nhiếp ảnh, tôi chuyển đến Hokkaido vào năm 2011, và kể từ đó tôi chụp phong cảnh và động vật hoang dã, tổ chức triển lãm và bán các tác phẩm in ấn. Tôi đã thực hiện một dự án nhiếp ảnh huy động vốn cộng đồng, tham gia các cuộc thi quốc tế — và giành được một số giải thưởng, tất cả đều giúp tôi trau dồi kỹ năng nhiếp ảnh. Tôi thành lập một studio ảnh dưới tên Ozora Photo Office và hiện đang làm việc như một nhiếp ảnh gia tự do.

Ấn tượng đầu tiên của tôi về ống kính SIGMA I series mới, chiếc 20mm F2 DG DN | Contemporary, là sự chắc chắn và hoàn thiện. Tôi đã quen thuộc với dòng I series, nhưng chất lượng sản phẩm vẫn làm tôi ngạc nhiên. Nó hoạt động hoàn hảo với chiếc fp L và tạo ra các chi tiết hình ảnh xuất sắc. Nó cũng rất nhẹ và nhỏ gọn nên không làm tôi kiệt sức ngay cả sau nhiều giờ chụp; nó thậm chí còn làm tôi cảm thấy thoải mái. Vì vóc dáng tôi khá nhỏ nhắn, tôi thực sự đánh giá cao thiết bị không gây áp lực lớn lên cổ hoặc vai, vì nó cho phép tôi di chuyển nhẹ nhàng trong suốt buổi chụp. Về tiêu cự, tôi thấy 20mm rất tuyệt vời để ghi lại sự hùng vĩ và tráng lệ của phong cảnh Hokkaido, nơi tác nghiệp chính của tôi. Đã có nhiều trường hợp 20mm là sự lựa chọn hoàn hảo khi mà 24mm thì quá hẹp còn 18mm lại quá rộng.

Tôi chủ yếu cung cấp dịch vụ chụp ảnh phong cảnh và động vật hoang dã. Tôi có thể được thuê để chụp, hoặc khách hàng có thể chọn ảnh từ thư viện lưu trữ của tôi. Thật thú vị khi suy đoán điều gì đã khiến khách hàng chọn những bức ảnh cụ thể đó. Theo cách nhìn của tôi, tôi xây dựng sự nghiệp nhiếp ảnh gia hiện tại đơn giản nhờ tình yêu với nhiếp ảnh. Tôi cứ tiếp tục chụp ảnh, và trong quá trình đó, tôi đã tương tác với rất nhiều người và gặp gỡ những người ủng hộ mình. Những lời động viên và sự ủng hộ của họ đã giúp tôi nỗ lực để đạt được vị trí như ngày hôm nay.

Việc chuyển đến Hokkaido cũng chứng tỏ là một bước ngoặt quan trọng đối với tôi. Hokkaido là nơi đầu tiên tôi cảm thấy mình có thể an cư và đặt làm căn cứ cho nhiếp ảnh. Tất cả những nơi khác tôi từng sống trước đó đều không mang lại cảm giác đúng đắn; tôi đã đi du lịch khắp nơi để luôn tìm kiếm một “nơi nào đó không phải ở đây.”

Đã mười năm kể từ khi tôi chuyển đến đây, và rõ ràng là tôi vẫn chưa hề muốn dừng lại. Cảm giác rằng vẫn còn quá nhiều cảnh đẹp mà tôi chưa chụp được là lý do đủ để tiếp tục cầm máy. Trước khi đến một địa điểm mới, tôi có thể tạo ra một hình ảnh trong đầu về những gì cần chụp, thậm chí có thể vẽ ra giấy. Tuy nhiên, khi thực sự ở hiện trường, tôi thường sử dụng những gì đang hiện ra trước mắt, thay đổi và ứng biến trong quá trình chụp.

Nhiếp ảnh đóng vai trò gì trong cuộc sống và sự nghiệp của bạn?

Nhiếp ảnh nuôi dưỡng tâm hồn tôi, khơi dậy trí tưởng tượng và khiến tôi nhận thức được nhiều điều. Công việc nhiếp ảnh gia không phải lúc nào cũng vui vẻ và dễ dàng, nhưng nhiếp ảnh có sức mạnh chữa lành và đã cứu rỗi tôi theo nhiều cách.
Bạn cũng có thể nói rằng nhiếp ảnh là một công cụ tuyệt vời để kết nối bạn với những người khác thông qua sự chia sẻ và đồng cảm mà không cần dựa vào lời nói. Có thể nghe hơi sáo rỗng, nhưng tôi mong muốn chia sẻ ước mơ, hy vọng và niềm say mê cuộc sống với mọi người.

Bạn định nghĩa phong cách nhiếp ảnh hiện tại của mình như thế nào?

Đối với tôi, nhiếp ảnh là phương tiện để thể hiện và hiện thực hóa bản thân. Tôi luôn chủ trương chụp những đối tượng khơi gợi sự quan tâm của mình. Đôi khi tôi cứ chụp đi chụp lại cùng một thứ, ngày này qua ngày khác. Một số người đảo mắt và bảo tôi đang lãng phí thời gian. Tôi luôn trả lời rằng chính tôi mới là người quyết định điều gì là lãng phí thời gian và điều gì không. Có lần tôi đã dành nửa năm trên một hòn đảo, không dùng internet và cống hiến hoàn toàn cho nhiếp ảnh. Nhìn lại, tôi nhận ra khoảng thời gian đó quý giá biết bao. Sự tích lũy của những trải nghiệm dành trọn sự chú ý cho nhiếp ảnh có lẽ đã trở thành trái tim và linh hồn trong nhiếp ảnh và phong cách của tôi.

Tôi thường chụp hoặc hậu kỳ trong khi nghe nhạc. Với âm nhạc, phong cảnh dường như sống động hơn. Những bức ảnh bẩm sinh không có âm thanh, nhưng nếu bạn có thể nghe thấy nhịp điệu và giai điệu trong đó, để thấy được điều gì đó vô hình — đó là loại ảnh mà tôi phấn đấu để tạo ra.

Bạn nghĩ mình có điểm gì chung với dòng I series mới? Bạn sẽ dùng ba từ nào để tóm tắt chính xác nhất về dòng I series?

Cả tôi và dòng I series đều không chấp nhận bất kỳ sự thỏa hiệp nào liên quan đến nhiếp ảnh. Đó là điểm chung của chúng tôi, hoặc ít nhất đó là điều tôi hướng tới và muốn trở thành. Và điều cũng khiến tôi đồng cảm là cách dòng I series không tỏ ra có cá tính mạnh mẽ bên ngoài nhưng lại mạnh mẽ một cách thầm lặng bên trong, cùng với sự linh hoạt của nó.
Ống kính mới này chứa đựng niềm đam mê phi thường của những người tạo ra nó.
Nếu chọn ba từ để mô tả dòng I series, đó sẽ là: Nhẹ nhàng, Nhỏ gọn và Tinh tế. Không có nhiều ống kính trên thị trường hội tụ đủ cả ba yếu tố và có nhiều cá tính như ống kính này.

Và khi đặt cạnh nhau, ba từ này gợi lên một cụm từ: cảm giác trọn vẹn.