Chiếc ống kính đầu tiên của tôi là SIGMA 35mm Art. Vào thời điểm đó, nó là tất cả những gì tôi có thể chi trả, nhưng nó vẫn luôn là một món đồ thiết yếu mang giá trị tình cảm và thực tế trong bộ đồ nghề của tôi. Qua vô số chiến dịch và bài biên tập, nó đã cho phép tôi nhìn và ghi lại thế giới đúng như những gì tôi hình dung. Các ống kính Prime (một tiêu cự) F1.4 ngàm Canon RF mới nhất của SIGMA giúp nhiếp ảnh chất lượng cao trở nên dễ tiếp cận với mọi người, và là một bà mẹ đơn thân đã gây dựng sự nghiệp thứ hai trong lĩnh vực này, tôi khuyên dùng dòng sản phẩm này cho bất kỳ ai đang muốn bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh chuyên nghiệp. Những ống kính này thực sự thay đổi cuộc chơi!

Với nhiều người, nhiếp ảnh là một khoảnh khắc thoáng qua – một bức ảnh tĩnh ngắn ngủi. Tuy nhiên với tôi, nó mang tính động học hơn, một thứ gì đó sống động và đang thở, chuyển động không ngừng. Nó giống như việc vẽ nên một giấc mơ, dệt những ký ức vào ánh sáng và bóng tối. Lớn lên với chứng khó đọc, tôi thường gặp khó khăn trong việc diễn đạt bản thân, nhưng nhiếp ảnh đã cho tôi một ngôn ngữ vượt ra ngoài lời nói – một ngôn ngữ nắm bắt được bản chất của cuộc sống. Đó không chỉ là người mẫu hay địa điểm; mà là bầu không khí, cảm giác của không gian, và tinh thần của người đứng trước ống kính mới kể nên câu chuyện chân thực.

Nhiếp ảnh cũng là một lối thoát đối với tôi, và hành trình của tôi bắt đầu với các khóa học và hướng dẫn trực tuyến, ban đầu tập trung vào các khía cạnh kỹ thuật. Không mất nhiều thời gian để tôi nhận ra rằng câu chuyện quan trọng hơn kỹ thuật máy móc, và đó là nơi các ống kính của SIGMA trở nên không thể thiếu đối với nghề của tôi. Các ống kính mới nhất cho ngàm Canon RF, đặc biệt với khẩu độ mở tới F1.4, cho phép tôi chụp được những hình ảnh tuyệt đẹp ngay cả trong điều kiện ánh sáng yếu. Việc sử dụng ánh sáng sẵn có tự nhiên trong không gian có thể tạo thêm cảm giác chân thực cho câu chuyện, và ống kính SIGMA khiến sự khám phá đó trở nên dễ dàng.

Bộ ảnh mang phong cách tạp chí mà tôi chia sẻ với các bạn hôm nay là hiện thân cho sự kết hợp giữa thời trang và bản sắc. Thời trang, đối với tôi, không chỉ là sự thể hiện bản thân – nó là tấm gương phản chiếu cảm xúc và giá trị của thế hệ chúng ta. Mỗi bộ trang phục đều kể một câu chuyện về thời đại chúng ta đang sống. Cách chúng ta ăn mặc phản ánh những thay đổi của văn hóa và xã hội, và buổi chụp này cho phép tôi khám phá những khái niệm này qua lăng kính của những công cụ mới nhất từ SIGMA.

Không giống như phim ảnh, nhiếp ảnh tĩnh thiếu đi lợi thế của lời thoại hay âm nhạc để tạo nên cảm xúc, vì vậy địa điểm và trang phục đóng vai trò lớn hơn trong việc kể chuyện. Để giúp truyền tải câu chuyện này, tôi đã hợp tác với một vài người bạn thân thiết. Người mẫu Joan của chúng tôi là hiện thân của người phụ nữ hiện đại – phức tạp, tự tin, gợi cảm. Cô ấy vừa thanh lịch vừa nổi loạn, một ẩn số quyến rũ, giống như những người phụ nữ ngày nay. Được tạo kiểu bởi Sasha, một nhà tạo mẫu thời trang xuất sắc, vẻ ngoài của Joan lấy cảm hứng từ xu hướng Thu/Đông 2024 – sự hòa quyện giữa Ferragamo, Jil Sander và khách hàng trong mơ vĩnh cửu của tôi, YSL. Thêm vào đó, tôi chọn Miraki Life Studio ở phía tây Toronto làm địa điểm vì những kết cấu công nghiệp cứng cáp và chất nghệ thuật ở đó tạo nên sự tương phản mạnh mẽ với tủ quần áo. Tôi muốn đưa người xem trở lại với nỗi hoài niệm về văn hóa New York/ Studio 54 thập niên 80 đầy hào nhoáng, phóng khoáng và phi thường.

Đây là cách tôi làm việc với khách hàng của mình. Tôi coi mỗi chiến dịch giống như việc xây dựng một thương hiệu, khám phá những câu chuyện cá nhân và khát vọng của đối tượng khán giả lý tưởng. Tuy nhiên, trong các tác phẩm cá nhân, tôi khám phá những câu chuyện thô sơ, không che đậy của chính cuộc đời mình. Từ sự cô lập của việc là kẻ ngoại đạo đến nỗi đau của một cuộc ly hôn cay đắng, tôi chia sẻ trải nghiệm của mình qua các nhân vật hư cấu, tìm kiếm vẻ đẹp trong vị ngọt đắng của những khoảnh khắc khó khăn nhất cuộc đời. Hoài niệm – saudade – nắm giữ một sức mạnh đặc biệt, và trong nỗi khao khát đó, tôi tìm thấy ý nghĩa sâu sắc nhất.

“Saudade” là một thuật ngữ độc đáo của người Brazil, có nghĩa là “nỗi khao khát hoài niệm được ở gần lại với một điều gì đó hoặc một ai đó ở xa, hoặc đã được yêu thương và sau đó đánh mất; ‘tình yêu còn lại’.” Tôi không thể nghĩ ra một mô tả nào đẹp và lãng mạn hơn cho thuật ngữ “ký ức”, và đây là điều tôi tìm kiếm để ghi lại bằng nhiếp ảnh của mình. Tôi muốn tác phẩm của mình mang lại cảm giác như một ký ức, và hạt giống ban đầu cho cảm hứng của tôi là cuốn sách “Kate” của Mario Sorrenti, một cuốn sách “saudade”, nếu bạn muốn gọi như vậy, được chụp theo phong cách tôi trân trọng nhất về cuộc sống: hơi mờ ảo; hơi say; đen và trắng.

Vì tôi chụp ảnh hoàn toàn bằng ống kính prime (một tiêu cự), thiết kế nhẹ của các ống kính APS-C SIGMA mang lại cho tôi sự tự do để di chuyển linh hoạt trong khi chụp, thay đổi chúng một cách dễ dàng. Cách tiếp cận của tôi là không tô vẽ – không chỉnh sửa hậu kỳ quá đà; chỉ có sự thật như được nhìn thấy qua ống kính. Những hình ảnh file raw (thô) thu được khi chụp với các ống kính mới này tạo ra chiều sâu mà tôi chỉ có thể so sánh với một bức tranh của van Gogh, kết hợp khéo léo giữa kết cấu phong phú và tâm trạng đầy cảm xúc.

Dù trong môi trường được kiểm soát của studio hay trong sự ngẫu hứng của ánh sáng tự nhiên, tôi tập trung vào những gì có thật, những gì trung thực. Tôi thích những bức ảnh của mình trông giống như cách tôi nhìn cuộc sống – hơi nhòe, hơi không hoàn hảo, giống như một giấc mơ đen trắng: siêu thực, nhưng đẹp đến nao lòng.