BREAKING BOUNDARIES WITH THE ULTIMATE F1.2 STANDARD PRIME LENS

CẢM NHẬN

PHÁ VỠ MỌI GIỚI HẠN VỚI ỐNG KÍNH MỘT TIÊU CỰ TIÊU CHUẨN F1.2 ĐỈNH CAO

ART
50mm F1.2 DG DN

bởi Alexandre Souêtre

Tôi đã quen thuộc với dòng ống kính SIGMA Art được một thời gian khá dài, vì tôi đã sử dụng chúng trước cả khi chụp với máy ảnh SIGMA fp L. Mỗi chiếc ống kính đều được chế tác tỉ mỉ, với mục đích và tính năng cụ thể. Mặc dù tôi không tự nhận mình là một nhiếp ảnh gia thiên về kỹ thuật, nhưng tôi đã học được cách trân trọng những sự tinh tế của các thấu kính cao cấp. Ống kính một tiêu cự (prime lens) mang lại những ưu thế mà bạn khó có thể tìm thấy ở ống kính zoom. Và tôi đã nhận ra điều đó khi được tặng một chiếc vào giai đoạn đầu của sự nghiệp.

* Những hình ảnh không có thông số chụp được thực hiện bằng các ống kính khác ngoài SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art

Mỗi nhiếp ảnh gia đều học cách thấu hiểu phong cách và cách tiếp cận riêng của mình trong quá trình chụp. Đó không phải là điều bạn có thể đoán trước, dù muốn đến đâu. Tôi đã mất vài năm, nhưng cuối cùng tôi cũng tìm thấy chính mình trong nhiếp ảnh: không vội vã, không chuẩn bị quá mức, nhưng cũng không hoàn toàn mất kiểm soát; một ranh giới mong manh giữa ngẫu hứng và kịch bản. Về chủ đề trong các bức ảnh, tôi nhận thấy mình có một cái nhìn đầy đam mê đối với kiến trúc, các vật thể nghệ thuật, kết cấu trừu tượng, và trên hết là con người. Việc kết hợp các chủ đề yêu thích thường trở thành một thử thách đầy thỏa mãn đối với tôi.

Khi có cơ hội chụp với ống kính mới SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art, tôi đã tự mình tìm điểm giao thoa giữa một mẫu số chung và một cách tiếp cận mới cho phong cách của mình. Ống kính này nằm ngay giữa dải tiêu cự yêu thích của tôi, từ 35mm đến 65mm. Thêm vào đó, nó cung cấp khẩu độ lớn F1.2, cực kỳ lý tưởng cho môi trường studio với ánh sáng tự nhiên dịu nhẹ, và tình cờ đây lại là điều tôi rất ưa thích.

Tôi đã chụp với hai nhân vật (Iona Catherine & Kaya Noteboom) như một cách để nắm bắt tài năng riêng biệt của từng người, nhưng cũng kết hợp họ trong cùng một khung hình để chơi đùa với tiền cảnh, hậu cảnh và tận hưởng kết quả mãn nhãn về thị giác khi chụp ở khẩu độ lớn. Sự pha trộn giữa ánh sáng tự nhiên và ánh sáng được kiểm soát liên tục cho phép tôi khám phá cả hai tình huống trong cùng một thông số môi trường. Iona Catherine đã khám phá một ý tưởng phong cách & chỉ đạo nghệ thuật, kết hợp với phông nền và thiết kế sản xuất đôi khi phản hồi trực tiếp với trang phục, tông màu và hoa văn như một cách để tạo ra môi trường tương đồng, đồng thời tạo sự tương phản với chủ thể khi chụp mở khẩu tối đa (wide open).

Sự kết hợp nhẹ nhàng và nhỏ gọn giữa SIGMA fp L và ống kính này cho phép tôi di chuyển tự do và tìm ra các góc chụp mới một cách nhanh chóng. Đôi khi tôi chuyển đổi giữa lấy nét thủ công và lấy nét tự động để bắt trọn những khoảnh khắc trong chuyển động. Cả hai đều mang lại lợi thế, nhưng tôi thấy mình thường làm việc với chế độ lấy nét tự động hơn, vì nó đủ nhanh để tôi vẫn tìm thấy những khoảnh khắc mong muốn trong sự kết hợp của hai chủ thể đang chuyển động không ngừng. Vì cảm thấy vô cùng thoải mái và quen thuộc với sự kết hợp giữa chủ thể và môi trường, tôi đã mong đợi mình sẽ tập trung nhiều hơn vào cách mà ống kính (vốn mới mẻ với tôi chỉ vài giờ trước đó) sẽ phục vụ mình. Tôi đã không phải thất vọng; đến mức tôi thậm chí còn không nghĩ về nó. Mọi thứ diễn ra hoàn toàn tự nhiên, và tôi làm việc với ống kính như thể tôi đã sở hữu nó nhiều năm rồi. Nó nhanh, chính xác và mang lại những kết quả tuyệt đẹp khi tôi có cơ hội xem lại chúng trên màn hình lớn. Hiệu ứng bokeh tuyệt đẹp khiến tôi muốn tìm thêm nhiều cơ hội để phô diễn nó khi chơi đùa với tiền cảnh và hậu cảnh. Được chụp ảnh với hiệu suất quang học cao như vậy là một sự xa xỉ mà tôi tìm thấy ở rất ít ống kính, nhưng dòng SIGMA Art luôn mang lại điều đó một cách nhất quán.

Một nhiếp ảnh gia không bao giờ là có đủ kinh nghiệm để ngừng thử nghiệm với các ống kính mới. Mặc dù tôi có xu hướng nghiêng về dải tiêu cự ưa thích, nhưng tôi luôn cảm thấy hứng thú với những thấu kính mới, dù nằm trong hay ngoài vùng an toàn của mình. Một lời khuyên mà tôi luôn muốn dành cho các nhiếp ảnh gia: đừng bao giờ ngừng thử nghiệm, đừng bao giờ cho rằng bạn đã thử hết tất cả. Các thương hiệu vẫn liên tục sản xuất những ống kính mới và phá vỡ các giới hạn; hãy tận dụng điều đó làm lợi thế và mở rộng bộ công cụ kỹ thuật của bạn khi bạn phát triển với tư cách là một nhiếp ảnh gia.

XEM THÊM ẢNH

GIỚI THIỆU

ALEXANDRE SOUÊTRE
Giám đốc sáng tạo, Nhiếp ảnh gia & Nghệ sĩ

Sinh ra tại Paris nhưng hiện đang sống và làm việc tại Portland, Mỹ, Alexandre Souêtre là một giám đốc sáng tạo, nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ thị giác.

Xem thêm

THIẾT BỊ ĐÃ SỬ DỤNG