SIGMA fp là một dự án đặt ra nhiều thách thức – không chỉ liên quan đến việc phát triển chiếc máy ảnh thực tế mà còn về cách truyền tải khái niệm, sức mạnh và tính năng của nó.
Để chia sẻ thành công những phẩm chất sáng tạo của SIGMA fp và triết lý của nó, chúng tôi cần một cách tiếp cận khác biệt không chỉ so với các máy ảnh kỹ thuật số trước đây mà còn so với bất kỳ sản phẩm nào hiện có. Khi quá trình phát triển máy ảnh tiến triển, nhóm chịu trách nhiệm ra mắt chính thức chiếc máy ảnh đã phải đối mặt với nhiệm vụ khó khăn là truyền tải một khái niệm hoàn toàn mới một cách ngắn gọn và dễ hiểu.
Mặc dù SIGMA fp là một chiếc máy ảnh kỹ thuật số, nhưng chưa có danh mục nào mô tả thích hợp khái niệm của nó, và chúng tôi muốn cuộc gặp gỡ đầu tiên với chiếc máy ảnh này sẽ gây bất ngờ và mở rộng các khả năng. Tuy nhiên, nếu đi quá xa và kết thúc bằng một cách tiếp cận lập dị chỉ để cho khác người sẽ chỉ làm tổn hại đến hình ảnh của máy ảnh… và cứ thế.
Chúng tôi đã dành hơn nửa năm để thảo luận và cân nhắc xem chúng tôi muốn thế giới nhìn nhận chiếc máy ảnh này như thế nào, chúng tôi cần làm gì để đạt được điều này và những gì chúng tôi nên tránh.
Không thể tìm thấy câu trả lời thỏa đáng, chúng tôi quay trở lại điểm xuất phát: giải cấu trúc (deconstruction) – một ý tưởng nền tảng của chủ nghĩa hậu hiện đại và là khái niệm chủ chốt của chiếc máy ảnh này. Từ này đại diện cho một lối tư duy được phác thảo đại khái là “thay vì suy nghĩ theo lối nhị nguyên, một ý tưởng được giải cấu trúc và tái cấu trúc một cách sáng tạo, với một góc nhìn mới mẻ.” Chúng tôi quyết định áp dụng triết lý này vào việc truyền thông của mình.
Chúng tôi từ bỏ những khuôn mẫu điển hình như “đối tượng khách hàng mục tiêu” hay “tính năng sát thủ” và thay vào đó quyết định tiếp cận các ý tưởng và giá trị dẫn đến việc phát triển SIGMA fp theo một cách thẳng thắn, trực diện. Thay vì giải thích quá chi tiết, chúng tôi có thể để lại đủ khoảng trống và tin tưởng vào trí tưởng tượng cũng như bản năng của khán giả. Cách tiếp cận như vậy sẽ cho phép chúng tôi khắc họa những phẩm chất cốt lõi của chiếc máy ảnh một cách chính xác và hấp dẫn hơn.
Tiếp theo, chúng tôi cần tìm đúng người. Các nghệ sĩ sáng tạo có khả năng kết hợp vô vàn ý tưởng và thông tin, tinh chỉnh và biến đổi chúng thành một hình thức hoàn toàn khác biệt và qua đó thể hiện những ý tưởng ban đầu một cách thú vị hơn gấp trăm lần. Những gì chúng tôi cần là một đạo diễn bên ngoài với sự nhạy cảm và bí quyết kỹ thuật cần thiết cho những biến đổi sáng tạo như vậy, bất kể họ có phải là người dùng SIGMA nhiệt thành hay không. Chúng tôi muốn người đạo diễn chạm vào và cảm nhận chiếc máy ảnh, và hoàn toàn tin tưởng vào sự nhạy cảm cũng như ấn tượng của họ về cuộc gặp gỡ đó để thúc đẩy tầm nhìn sáng tạo.
Nhà thiết kế kiêm giám đốc nghệ thuật Taku Satoh, người trước đây đã giúp chúng tôi trong việc truyền thông thương hiệu, đã giới thiệu Koichi Tsujikawa cho chúng tôi, một đạo diễn nổi tiếng với các sản phẩm video không theo quy tắc thông thường.
Chúng tôi coi ấn tượng đầu tiên của Tsujikawa về chiếc máy ảnh là khía cạnh quan trọng nhất. Do đó, nhân viên của chúng tôi đã đến thăm ông cùng với một nguyên mẫu mà không cung cấp bất kỳ thông tin nào trước. Chỉ giải thích những điều tối thiểu cần thiết về các tính năng của máy ảnh (cùng với phần giới thiệu về công ty, giá trị và các hoạt động của chúng tôi), chúng tôi đã dành cho Tsujikawa đủ không gian cho những ấn tượng và trí tưởng tượng của riêng ông – một cách tiếp cận cho phép ông nắm bắt được bản chất của SIGMA fp.
Koichiro Tsujikawa đã tạo ra các video âm nhạc cho một lượng lớn nghệ sĩ – bao gồm sự hợp tác lâu dài với nhạc sĩ Cornelius – cũng như các bộ phim ngắn và quảng cáo cho các thương hiệu lớn của Nhật Bản. Mặc dù sở hữu hồ sơ năng lực ấn tượng, Tsujikawa cho biết ông đã ngạc nhiên khi SIGMA tiếp cận ông với dự án này:
“Vì tôi hiếm khi trực tiếp xử lý các thiết bị kỹ thuật, tôi phải thừa nhận rằng tôi không biết nhiều về SIGMA như một công ty. Nhưng quyết định giao phó một dự án lớn và quan trọng như video concept của một chiếc máy ảnh mới cho một người như tôi, người chưa từng làm việc với họ trước đây, hẳn phải cần rất nhiều can đảm. Tôi đã nghĩ, quả là một công ty táo bạo và dũng cảm.” (cười)
Theo Tsujikawa, mô hình giả (mock-up) do nhân viên SIGMA cung cấp đã giúp ông hiểu được khái niệm cơ bản đằng sau chiếc máy ảnh.
“Thiết kế, bản thân sản phẩm, logo – mọi thứ đều cực kỳ đơn giản và tối giản. Ấn tượng đầu tiên của tôi là mọi bộ phận đều hoạt động hiệu quả để làm cho khái niệm trở nên dễ hiểu và rõ ràng. Và tôi nghĩ rằng video concept cũng nên mang tính chất đơn giản và tối giản, tập trung vào việc hiển thị chính chiếc máy ảnh. Bất cứ điều gì có thể được tạo ra với chiếc máy ảnh này có thể để cho trí tưởng tượng của người xem tự quyết định. Bằng cách hiển thị tiềm năng kết hợp của máy ảnh, chúng tôi có thể truyền tải hoàn hảo khái niệm của máy ảnh mà không cần hiển thị một bức ảnh nào.”
Tsujikawa cảm thấy gợi nhớ đến sự quyến rũ mà một món đồ chơi robot biến hình mang lại cho một đứa trẻ, và đã sử dụng ý tưởng đó trong cách miêu tả SIGMA fp của mình:
“Trong buổi họp lên ý tưởng đầu tiên, CEO Kazuto Yamaki đã đề cập rằng ‘có lẽ chiếc máy ảnh có thể được trình bày giống như một món đồ nghề (gadget) trong phim điệp viên 007,’ và có điều gì đó đã lóe lên trong tôi. Tôi nghĩ ‘À, tôi hiểu rồi.’ Lắp ráp các bộ phận lại với nhau giống như một điệp viên lắp ráp một khẩu súng trường; trượt ống ngắm vào và giờ bạn đã có một chiếc máy ảnh hồng ngoại – tôi cảm thấy rằng SIGMA fp mang lại cảm giác quyến rũ của kiểu đồ chơi biến hình đầy công nghệ này. Tất nhiên, điều đó sẽ không chuyển trực tiếp thành hình ảnh trong chính bộ phim concept – tôi chỉ đang nói về cái hồn cốt. Nhưng ý tưởng này cuối cùng đã trở thành một điểm quan trọng trong giai đoạn lập kế hoạch.”
Giai đoạn tiền kỳ của phim concept SIGMA fp đã bắt đầu. Tsujikawa muốn tạo ra bộ phim cùng với những người bạn mà ông đã làm việc cùng trong suốt sự nghiệp của mình, và cuối cùng đã mời nhạc sĩ Nhật Bản Cornelius (Keigo Oyamada) tham gia dự án.
“Tình cờ tôi gặp Keigo Oyamada ngay sau khi tôi được tiếp cận cho dự án này. Tôi nói với anh ấy rằng tôi có thể sẽ sớm làm việc với một công ty tên là SIGMA, và anh ấy trả lời, ‘Ý anh là công ty của Kazuto à? Anh ấy là đàn anh của tôi ở trường, anh ấy thực sự rất mê âm nhạc.’ Đối với tôi, điều đó giống như một sự sắp đặt của định mệnh. Không còn ai khác cho dự án này ngoài Keigo.”
“Kazuto là đàn anh của tôi ở trường, và chúng tôi khá hợp nhau. Anh ấy là một sinh viên tài năng và rất quan tâm đến âm nhạc – tôi nhớ đã nói chuyện với anh ấy về The Smiths, một ban nhạc mà cả hai chúng tôi đều thích. Thú thật là tôi luôn nghĩ về SIGMA như một nhà sản xuất ống kính. Tôi không biết họ cũng làm cả máy ảnh. Tôi nghe Tsujikawa nói rằng SIGMA đang phát triển một chiếc máy ảnh siêu nhỏ, siêu tiên tiến. Anh ấy cũng nói với tôi về các từ khóa ‘fortissimo/pianissimo’ (mạnh/nhẹ), và thật dễ để hình dung ra khái niệm này. Tôi cảm thấy rằng hai từ đó chứa đựng toàn bộ ý tưởng, và tôi nghĩ chúng đóng vai trò như một ngôn ngữ chung, nền tảng giữa Kazuto, Tsujikawa và tôi.” (Keigo Oyamada)
Tsujikawa đã tổng hợp những điểm quan trọng nhất để thể hiện tầm nhìn của mình về SIGMA fp thành một bản phác thảo thô và chia sẻ nó với Oyamada. Trong ý tưởng ban đầu của ông, bộ phim bắt đầu bằng cảnh cận cảnh phần cảm biến, từ từ thu nhỏ (zoom out) để lộ toàn cảnh, sau đó các ống kính và phụ kiện nhanh chóng xuất hiện và hiển thị nhiều sự kết hợp khác nhau. Trong video, mọi người được hiển thị đang sử dụng SIGMA fp, và khi các sửa đổi ngày càng lớn hơn về quy mô, bộ phim cuối cùng quay trở lại kết thúc bằng cảnh cận cảnh cảm biến một lần nữa.
“Tôi biết chính xác loại âm nhạc nào tôi muốn tạo ra cho tư liệu mà Tsujikawa đã cho tôi xem. Tôi chỉ phải chuyển đổi tầm nhìn của mình thành âm nhạc – thực sự không có gì gây rắc rối cho tôi cả. Tắt nhạc trong giây lát khi thiết bị máy ảnh xuất hiện với cảm giác ‘lách cách’, và thêm âm thanh ‘lách cách’ để khớp với nó, kiểu như vậy (cười). Tsujikawa đã tạo ra từng video Cornelius của tôi trong nhiều năm qua, vì vậy chúng tôi gần như hiểu nhau mà không cần lời nói. Ở bước cuối cùng, anh ấy sẽ nghe đoạn nhạc hoàn chỉnh và tinh chỉnh độ dài của các cảnh cắt trong video để khớp với nó. Có rất ít thay đổi giữa ý tưởng ban đầu và phiên bản cuối cùng.”
Nhờ Tsujikawa, Oyamada và gu thẩm mỹ đồng điệu của họ, bộ phim đã sớm được phác thảo chi tiết từng chút một.
“Khi tôi mời Keigo tham gia dự án, ban đầu anh ấy đề xuất làm một bài hát tương tự như chủ đề phim ‘Close Encounters of the Third Kind’ (Kiểu tiếp xúc thứ 3), với giai điệu chính và cách phối khí phát triển theo hướng thẳng, và âm nhạc đồng bộ với hình ảnh trong phim. Nhưng bản nhạc anh ấy thực sự gửi cho tôi lại khá khác so với ý tưởng ban đầu của anh ấy, phức tạp và bắt tai hơn. Kết quả là, bản thân bộ phim cũng trở nên phức tạp hơn. Thay vì máy ảnh, chính những biến đổi và kết hợp phong phú đã trở thành tâm điểm của bộ phim, với chiếc máy ảnh gần như bị chôn vùi dưới vô vàn thay đổi. Tôi nghĩ đó là một sự thay đổi thực sự tốt.”
Gần như quan trọng ngang với âm nhạc – thậm chí có thể quan trọng hơn – đối với tác động của video là sự sắp xếp phù hợp của máy ảnh SIGMA fp trong video: ống kính nào được hiển thị và theo thứ tự nào; đèn flash, báng tay cầm và các phụ kiện khác cùng sự kết hợp mà chúng sẽ được gắn vào máy ảnh. Người chủ chốt cho những sự sắp xếp này là nhiếp ảnh gia Mikio HASUI, người đã làm việc với tư cách là nhà quay phim (cinematographer) cho bộ phim concept của chúng tôi.
“Vì tôi không hiểu rõ về thiết bị máy ảnh cho lắm,” Tsujikawa nói, “tôi sợ quay phim concept cho một chiếc máy ảnh mà bản thân không có kiến thức sâu. Để không làm hỏng sự phối hợp của máy ảnh, tôi may mắn có một người trong nhóm có kiến thức sâu sắc về thiết bị máy ảnh và tình cảm dành cho các sản phẩm SIGMA – Mikio HASUI. Anh ấy đã dạy tôi mọi thứ, từ các sự kết hợp thiết bị khả thi đến việc sắp xếp nào là lựa chọn tốt nhất.”
“Trong khi chúng tôi thử nghiệm các cách sắp xếp cho bộ phim, có nhiều khoảnh khắc khai sáng – phụ kiện nào được sử dụng trong điều kiện nhất định, chân máy ở độ cao nào sẽ trông đẹp nhất trong phim, v.v. Từng bước một, HASUI đã dạy tôi mọi thứ về chiếc máy ảnh, về sức mạnh của nó và điều gì khiến nó mang tính cách mạng đến vậy.”
Các tác phẩm của Mikio HASUI trước đây đã được giới thiệu trên SEIN Online, ví dụ như trong danh mục “Phong cảnh”. Theo Tsujikawa, sự hiểu biết và kiến thức của ông về sản phẩm của SIGMA là một sự trợ giúp to lớn trong quá trình sản xuất bộ phim.
Bản thân Hasui nói rằng ông đã nhận ra tiềm năng về khả năng mở rộng của SIGMA fp trong quá trình sản xuất bộ phim:
“Điều đầu tiên tôi nhận thấy về SIGMA fp tất nhiên là kích thước nhỏ gọn của nó. Nó sẽ là một chiếc máy ảnh tuyệt vời để luôn mang theo bên mình khi ra ngoài. Nhưng một điểm khác thực sự gây ấn tượng với tôi là khả năng mở rộng của nó như một hệ thống máy ảnh. Trong phim, chúng tôi tránh giải thích quá mức về khía cạnh này để để lại ấn tượng mạnh mẽ hơn. Với thiết lập ánh sáng đơn giản cho phép ngôn ngữ hình ảnh tối giản, chúng tôi đã cố gắng nâng cao tác động thị giác của phim concept.”
Một khía cạnh gây khó khăn cho Tsujikawa và HASUI để thể hiện khả năng mở rộng của hệ thống là vị trí thực tế của chiếc SIGMA fp trung tâm trong quá trình quay. Khi máy quay bao quanh SIGMA fp từ 360 độ và vô số sự kết hợp khác nhau của ống kính và phụ kiện thay đổi nhanh chóng đồng bộ với âm nhạc, thực tế là chiếc SIGMA fp ở trung tâm của bộ phim không hề thay đổi vị trí một lần nào.
Đây là một quyết định có ý thức nhằm làm nổi bật kích thước nhỏ gọn của SIGMA fp và tiềm năng mở rộng vô hạn của nó. Tsujikawa đã yêu cầu đội ngũ sản xuất cung cấp thiết bị chuyên dụng cao và thiết kế buổi quay từ đầu dựa trên ý tưởng “camera cố định” này. Cuối cùng, với sự trợ giúp của một cánh tay robot điều khiển chuyển động máy quay (motion-control camera arm) cỡ lớn, chúng tôi đã có thể vượt qua rào cản khó khăn này.
Một khía cạnh nữa thu hút sự chú ý từ người xem của chúng tôi là những người xuất hiện xuyên suốt video, mỗi người đều có cá tính rõ nét. Bản thân bộ phim tránh bất kỳ lời giải thích nào về dàn diễn viên, vốn bao gồm nhiều người thật với các hoàn cảnh khác nhau, từ sinh viên đến vũ công, nhân viên ánh sáng, nghệ sĩ video và thậm chí cả chính HASUI và Tsujikawa. Hồ sơ khác nhau của họ và sự xuất hiện mượt mà của họ trong phim giúp thể hiện các khái niệm “liền mạch” và “khả năng mở rộng” của máy ảnh ở một cấp độ khác. Việc bao gồm những người từ nhiều hoàn cảnh và mọi giới tính là một điểm quan trọng đối với Tsujikawa.
“Ví dụ, ai đó đã đề xuất đưa vào ‘một học sinh tham gia câu lạc bộ nhiếp ảnh của trường trung học’ trong cuộc họp đầu tiên, và điều đó khiến tôi hình dung ra cảnh cả một câu lạc bộ nhiếp ảnh nhận máy ảnh và sử dụng chúng cùng nhau. Nghĩ lại thì, rung cảm cốt lõi của bộ phim này hơi giống như, ‘hãy cùng nhau đến và tìm ra những cách khác nhau để sử dụng máy ảnh!’. Chúng tôi đã cố gắng giới thiệu càng nhiều người và sự kết hợp máy ảnh khác nhau càng tốt, mọi thứ liên tục thay đổi cho đến khi không còn rõ thiết lập tiêu chuẩn của máy ảnh là gì nữa. Tôi nghĩ điều đó thực sự nắm bắt được một trong những phẩm chất thiết yếu của SIGMA fp.”
Theo Tsujikawa, chính cuộc gặp đầu tiên của ông với CEO SIGMA Kazuto Yamaki đã truyền cảm hứng cho cách tiếp cận này:
“Ông ấy nói với tôi, ‘chúng tôi đang phát triển máy ảnh không chỉ với ống kính của riêng mình trong tâm trí, mà còn cả với ống kính Leica chẳng hạn. Đối với tôi, SIGMA fp là sự giải cấu trúc của máy ảnh kỹ thuật số.’ Đó là lúc lần đầu tiên tôi nhìn thấy một viễn cảnh về một chiếc máy ảnh được bao quanh bởi một hình bóng mờ ảo, liên tục thay đổi trong tâm trí mình.
“Được truyền cảm hứng bởi từ khóa ‘giải cấu trúc,’ tôi đã tưởng tượng ra một chiếc máy ảnh có bản chất lan tỏa như rễ cây (rhizomatic), một chiếc máy ảnh chấp nhận sự đa nguyên thay vì một chiều; một chiếc máy ảnh liên tục mở rộng, thay đổi, thích nghi, luôn tiến hóa. Tôi nghĩ rằng đây sẽ là một ý tưởng thú vị để ghi lại trong một bộ phim, và ông Yamaki nói với tôi rằng ông cũng thấy ý tưởng đó rất thú vị. Tôi nghĩ chúng tôi đã đồng điệu ngay từ khi bắt đầu dự án.”
Theo Tsujikawa, một trong những lý do khiến dự án tiến hành suôn sẻ là vì toàn bộ nhóm, từ Tsujikawa đến nhân viên sản xuất, CEO Yamaki và mọi người tại SIGMA, đều theo đuổi cùng một tầm nhìn sáng tạo. Câu chuyện của Tsujikawa về những giây cuối cùng của bộ phim tượng trưng cho điều này:
“Các từ ‘fortissimo/pianissimo’ được sử dụng để chỉ ‘rất mạnh’ và ‘rất nhẹ’ trong âm nhạc, và cùng nhau chúng tóm tắt hoàn hảo khái niệm của chiếc máy ảnh. Khi lần đầu tiên biết về ý nghĩa đằng sau cái tên, tôi đã nghĩ đó là một lựa chọn quyến rũ và khác thường – gần như không giống đặc điểm của một công ty Nhật Bản. Tôi bắt đầu cân nhắc việc đưa một vài từ vào video để thể hiện ý tưởng về ‘sự tiến hóa liên tục’.
“Nhưng CEO Yamaki nghĩ rằng chỉ cần ‘fortissimo/pianissimo’ là đủ. Bằng cách không giải thích mọi ý tưởng đến tận cùng, chúng tôi để lại một khoảng trống cho người xem lấp đầy bằng trí tưởng tượng của riêng họ. Và thực tế, cách tiếp cận này thể hiện thích hợp hơn khái niệm cốt lõi của SIGMA fp, vốn không thực sự có một hình thức xác định nào. Tôi rất ấn tượng bởi lối suy nghĩ của ông ấy, và nó đã tạo ra một đoạn video rất hiệu quả.”
Phim concept được công bố cùng với thông báo chính thức về SIGMA fp. Trang web chính thức của SIGMA đã gặp khó khăn trong việc chịu đựng lượng khách truy cập cao. Trong suốt một ngày, rất khó để truy cập vào trang web.
Bản thân video đã được xem hơn 170.000 lần trong 24 giờ đầu tiên. Hơn một tháng sau, số lượt xem đã tích lũy được hơn 340.000 lượt (ngày 30 tháng 8 năm 2019).
Cùng với chiếc máy ảnh đột phá ở trung tâm, bản thân bộ phim đã thu hút được nhiều sự chú ý và phản hồi tích cực vượt trội (“cực chất,” “một kiệt tác,” “video máy ảnh ngầu nhất từng có”) từ cả những người đam mê SIGMA và những người xem trước đây chưa quen thuộc với các sản phẩm của SIGMA.
“Bộ phim cuối cùng trở nên chính xác như tôi đã tưởng tượng trong quá trình sản xuất. Nhưng tôi vẫn ngạc nhiên bởi số lượng lượt xem cao. Nó chỉ ra mức độ quan tâm mà chiếc máy ảnh đang nhận được.” (Mikio HASUI)
“Nhờ khái niệm rõ ràng được tạo ra bởi Kazuto và nhân viên SIGMA, và Tsujikawa người đã biến khái niệm thành hình ảnh, tôi đã có thể tạo ra âm nhạc rất suôn sẻ. Video cuối cùng hoạt động xuyên suốt các ngôn ngữ và văn hóa, vì vậy tôi sẽ rất vui nếu nhiều người xem nó.” (Keigo Oyamada)
“Tôi được cho phép tự do hoàn toàn, không có điều cấm kỵ, và có thể làm chính xác những gì tôi muốn làm. Chỉ riêng điều đó thôi đã là một trải nghiệm thực sự tuyệt vời. Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được làm việc cùng với một công ty độc đáo và tận tâm như SIGMA, và trên một sản phẩm tuyệt vời như SIGMA fp.” (Koichiro Tsujikawa)
Một bộ phim concept ngắn gọn cho một chiếc máy ảnh mang tính cách mạng, được tạo ra thông qua sức mạnh tổng hợp của một đội ngũ sản xuất lành nghề, từ tầm nhìn của Koichiro Tsujikawa, âm nhạc, quay phim và ánh sáng đến chỉ đạo nghệ thuật và biên tập. Chúng tôi hy vọng bạn thích video cuối cùng và cái nhìn nhỏ về hậu trường này.
｜Đội ngũ thực hiện｜
Đạo diễn｜Koichiro Tsujikawa (GLASSLOFT)
Âm nhạc| Cornelius
Quay phim| Mikio HASUI (Mikio Hasui Photography)
Nhà sản xuất| Kenichi Yano (Spoon), Sanae Asano (GLASSLOFT)
Ánh sáng | HIGASIX(WHITNEY)
Thiết kế sản xuất | Tateo Yanagimachi (GLASSLOFT)
Grip (Hỗ trợ thiết bị) | Shigeru Hagiwara (mocojp)
Kỹ thuật viên hình ảnh số (DIT) | Shingo Maruyama (CRANK)
Làm tóc & trang điểm | Ayumi Akita
Hình dung trước chuyển động (Previsualization) | Naofumi Mishina (Mirage Inc.)
Dựng phim Offline | Junya Otsuka
Dựng phim Online | Hitoshi Kimura (CONNECTION)
Chỉnh màu | Ai Hirata (PPC)
Quản lý sản xuất | Hanae Tomura (Spoon), Rui Akiyama (Spoon), Kai Mizuno
[Diễn viên]
Chris Rudz
Eric Sedlak
Hana Hoshizawa Sedlak
HIGASIX(WHITNEY)
Hirano Masako
Kai Mizuno
Mikio HASUI
Momo Lee
Nao Yoshigai
Rita Hoshizawa Sedlak
Suguru Takeuchi
Terunobu Toyama
Timo
[Hỗ trợ thiết bị]
Atomos
