Bạn sử dụng thiết bị nhiếp ảnh nào và bạn mô tả bản thân mình như thế nào với tư cách là một nhiếp ảnh gia?

Tôi bắt đầu làm quen với nhiếp ảnh năm 12 tuổi khi sử dụng chiếc máy ảnh phim SLR 35mm cũ hiệu Canon của chị gái. Vào thời điểm đó, minh họa là phương tiện biểu đạt duy nhất mà tôi biết, vì vậy nhiếp ảnh đã mở ra cả một chân trời khả năng hoàn toàn mới. Nhưng phải nhiều năm sau, khi tôi đến Los Angeles vào năm 2015, tôi mới bắt đầu theo đuổi nhiếp ảnh một cách nghiêm túc hơn. Lúc đó tôi dùng Canon 7D, và vẫn chụp phim bằng Canon AE-1. Tôi nâng cấp lên Canon EOS 5D Mark III, tiếp theo là Mark IV. Ống kính của tôi chủ yếu gồm dòng SIGMA Art, và một vài ống kính TAKUMAR cổ. Tôi được giới thiệu về nhiếp ảnh medium format (khổ trung) vào năm 2017 sau khi mua chiếc Mamiya RZ67. Tôi đã phải lòng nó, điều này cuối cùng khiến tôi chuyển hẳn sang kỹ thuật số. Hiện tôi chụp bằng Hasselblad X1D II, Mamiya RZ67 và thỉnh thoảng là Contax T2 cho phim 35mm.

Ấn tượng của bạn về các ống kính dòng SIGMA I series là gì, đặc biệt là chiếc 45mm F2.8 DG DN | Contemporary?

Tôi đã quen thuộc với ống kính SIGMA, đặc biệt là dòng Art, và tôi biết chất lượng mà mình có thể mong đợi từ thương hiệu này. SIGMA 45mm F2.8 DG DN | Contemporary ngay lập tức trở thành món đồ yêu thích. Tôi thích chụp với tiêu cự này, đặc biệt là cho chân dung. Ống kính nhỏ nhưng được chế tạo tốt, và sau khi chụp vài tấm thử nghiệm, tôi thích ngay bokeh của nó, cảm giác mịn và mềm mại hơn tôi mong đợi từ một ống kính mirrorless hiện đại. Tôi thường bị thu hút bởi chất lượng đó.
Chiếc máy ảnh fp là một bất ngờ lớn. Nó rất nhỏ, nhẹ, cực kỳ trực quan và dễ làm quen. Và kết quả thật ấn tượng. Theo ý kiến của tôi, một trong những khía cạnh tích cực nhất là vẻ ngoài. Nó rất tối giản, mạnh mẽ và bóng bẩy. Với một số người, đó có thể không phải là tính năng quan trọng, nhưng với tôi thì rất quan trọng, vì tôi luôn bị thu hút bởi những vật thể đẹp. Có rất nhiều phụ kiện đi kèm và tôi may mắn được thử một số. Món yêu thích của tôi là nắp ống kính kim loại nam châm và đồ giữ nắp, rất hữu ích khi chụp ảnh đường phố, và báng tay cầm cho máy ảnh fp. Mặc dù tôi chưa có nhiều tháng để trải nghiệm máy ảnh và ống kính này, tôi đã có đủ thời gian để hiểu rõ chúng, và chắc chắn sẽ giới thiệu cho những ai quan tâm đến việc chụp ảnh với thiết bị mirrorless chuyên nghiệp.

Bạn có thể chia sẻ về kinh nghiệm của mình với tư cách là giám đốc sáng tạo/nhiếp ảnh gia/đạo diễn phim không?
Cơ duyên nào đưa bạn đến với lĩnh vực này?

Bước khởi đầu của tôi vào thế giới sáng tạo chuyên nghiệp là qua thiết kế đồ họa, cụ thể là xây dựng thương hiệu/nhận diện. Điều đó dẫn đến cơ hội làm việc như một giám đốc nghệ thuật tập sự, nhờ nền tảng về phần mềm và kỹ thuật sáng tạo. Tôi tự học các kỹ năng thiết kế và nhiếp ảnh trong khi lấy bằng về tiếp thị và truyền thông ở đại học. Việc tự học đồng nghĩa với việc tôi mắc nhiều lỗi, nhưng những trải nghiệm này cho phép tôi học thêm các kỹ năng mới. Khi chuyển đến Los Angeles, tôi muốn đổi hướng và bắt đầu làm việc trong lĩnh vực sản xuất, chủ yếu là nhà sản xuất cho các video dạng ngắn, như video ca nhạc, phim ngắn, quảng cáo và phim tài liệu. Nhưng thế giới thiết kế lại tìm đến tôi khi tôi được thuê làm giám đốc nghệ thuật cho một công ty ván trượt. Công việc này dạy tôi những kỹ năng cần thiết để trở thành một giám đốc sáng tạo. Đồng thời, tôi quay lại với nhiếp ảnh và bắt đầu theo đuổi nghiêm túc, đầu tiên là sở thích, sau đó phát triển thành nghề tay trái. Tôi gặp một người bạn kiêm đối tác, và cùng nhau chúng tôi quay lại thế giới sản xuất, cho phép tôi đạo diễn một vài video.

Bạn tạo ra phong cách riêng của mình như thế nào?

Tôi không suy nghĩ quá nhiều về nó. Tôi mất vài năm để tìm ra phong cách của mình, và có lẽ tôi vẫn đang tinh chỉnh nó. Tôi phát hiện ra qua quá trình thử và sai rằng tôi không giỏi kể chuyện trong hầu hết các phương tiện truyền thông. Trong nhiếp ảnh, tôi không có kỹ năng như người khác trong việc kể chuyện hay bắt trọn điều gì đó ly kỳ, cũng không có kiến thức kỹ thuật sâu rộng về phương tiện này. Và vì thế tôi tự nhiên hướng về một phong cách phù hợp với mình. Tôi ghi lại những khoảnh khắc không chủ đích kết thúc và tập trung vào các hiệu ứng tinh tế của ánh sáng và kết cấu, thay vì mổ xẻ sâu một chủ thể hay câu chuyện. Nói cách khác, càng ít suy nghĩ về quy trình, thiết bị hay hướng đi, tôi càng có khả năng nắm bắt được điều gì đó chân thực và gần gũi với phong cách tự nhiên của mình hơn. Tôi thường bị thu hút bởi thẩm mỹ Bắc Âu và Nhật Bản, và tôi thích nhìn những hình ảnh mềm mại, nhẹ nhàng và đôi khi bí ẩn. Tôi chuyển hóa cảm hứng đó vào phong cách của mình. Tôi tiếp cận công việc nhiếp ảnh tương tự như thiết kế và xây dựng thương hiệu, thường tự hỏi: “Làm thế nào để kể nhiều hơn với ít chi tiết hơn?” Điều này có lẽ dẫn đến thẩm mỹ tối giản chung mà tôi thường hướng tới.

Tại sao dòng I series lại phù hợp với bạn đến vậy, và bạn sẽ chọn ba từ nào để mô tả trải nghiệm sử dụng những ống kính mới này?

Tôi sẽ mô tả dòng SIGMA I series là thanh lịch, chuyên nghiệp và linh hoạt. Thanh lịch là khía cạnh then chốt đối với tôi. Tôi thích mọi thứ trông đẹp và bóng bẩy, đặc biệt là khi tôi cầm nó hàng ngày. Chuyên nghiệp là điều hiển nhiên, nhưng không phải lúc nào cũng rõ ràng. Tôi thấy nó chuyên nghiệp vì tôi có thể nhanh chóng hiểu nó, và thậm chí nhanh hơn nữa tìm ra cách sử dụng nó theo ý mình. Nó trông mạnh mẽ, được chế tạo tốt và được tính toán kỹ lưỡng, điều này giúp tôi mang lại kết quả chuyên nghiệp. Cuối cùng là linh hoạt, bởi vì các ống kính, đặc biệt là 45mm, cho phép tôi chuyển đổi sự chú ý khá nhiều giữa chủ thể chính và đôi khi là các vật thể xung quanh. Tôi thích có thể chụp ngay khi nhìn thấy điều gì đó, đôi khi chỉ vì ánh sáng có thể biến một vật thể bình thường thành một chủ thể đáng khao khát, và dải khẩu độ rộng kết hợp với tiêu cự linh hoạt cho phép tôi di chuyển xung quanh mà vẫn giữ được bố cục tinh tế.