“Chính sự đa dạng trong các tác phẩm của Luigi Ghirri, khía cạnh phong phú không bị gò bó, là điều khiến tôi ngạc nhiên và phấn khích nhất. Tôi không hẳn có thể nhận ra rằng tất cả chúng đều được chụp bởi cùng một người — và đó là một lời khen ngợi! Với Ghirri, không đơn thuần chỉ là chủ thể làm nên sự khác biệt cho mỗi bộ ảnh, mà là toàn bộ ý niệm của bức tranh tổng thể. Tất cả mọi thứ. Tác phẩm của ông khác biệt một cách đáng kinh ngạc, và có những khoảnh khắc — rất nhiều là đằng khác — nó thực sự chạm đến cảm xúc.”
William Eggleston nói về các tác phẩm của Luigi Ghirri
Sinh ra tại Scandiano thuộc miền Bắc nước Ý, món quà tuyệt vời nhất mà nhiếp ảnh gia Luigi Ghirri để lại cho thế giới chính là bộ ảnh ‘Atelier Morandi’ (Xưởng vẽ của Morandi). Trong đó, Ghirri đã chụp lại xưởng vẽ của Giorgio Morandi, một họa sĩ nổi tiếng với những bức tranh tĩnh vật lọ hoa và đồ gốm mang tông màu pastel dịu nhẹ như sữa. Trong những bức ảnh thành phẩm, thế giới của Morandi, người được mô tả là một nhân vật đơn độc và trầm tư, đã được ghi lại với một sức quyến rũ đến kinh ngạc.
Bộ ảnh khắc họa xưởng vẽ cũ của Morandi, nơi vẫn được giữ nguyên trạng kể từ khi ông qua đời. Những bức ảnh, được chụp từ mùa Thu năm 1989 đến mùa Hè năm 1990, sở hữu một bầu không khí huyền bí, như thể linh hồn của Morandi vẫn còn ở đó, đang nhìn qua vai Ghirri. Đó là một bộ sưu tập ảnh phi thường cho phép ta thoáng nhìn vào tâm hồn của vị danh họa.
Trong những khung hình tĩnh lặng và không vội vã của mình, Ghirri không chỉ chú ý đến vô số đồ vật và sự sắp xếp của chúng trong xưởng vẽ Morandi mà còn bắt được, ví dụ như, sự đùa nghịch tinh tế của ánh sáng vàng trên bức tường lốm đốm sơn. Mặc dù được thực hiện nhiều năm sau khi Morandi qua đời, những bức ảnh này thực sự là một sự cộng tác giữa hai người nghệ sĩ, và kể từ khi được xuất bản năm 2002, chúng đã thu hút sự chú ý không chỉ trong giới nhiếp ảnh mà còn trên toàn thế giới nghệ thuật.
Luigi Ghirri (1943-1992) ban đầu chịu ảnh hưởng bởi các tác phẩm của Eugene Atget và Walker Evans và đã chụp ảnh màu ở châu Âu rất lâu trước khi trào lưu Nhiếp ảnh Màu Mới (New Color) ra đời tại Mỹ vào những năm 1970. Sau khi xuất bản cuốn sách ảnh đầu tay ‘Kodachrome’ vào năm 1978, Ghirri dành những năm 1980 để tập trung vào kiến trúc và phong cảnh nước Ý. Thật bi kịch, sau khi chụp bộ ‘Atelier Morandi’, Ghirri đã qua đời khi đang chuẩn bị cho việc xuất bản các bức ảnh, ở độ tuổi 49 còn rất trẻ.
Luigi đã chụp những bức ảnh phong cảnh dưới thứ ánh sáng trong trẻo như pha lê của miền Bắc nước Ý yêu dấu. Luigi cũng để lại một di sản văn học với những bài viết về lịch sử nhiếp ảnh và lý thuyết nhiếp ảnh trong một cuốn sách ảnh đã xuất bản có tựa đề ‘Lezioni di Fotografia’. Tác phẩm này chính là lời giới thiệu đưa William Eggleston đến với thế giới của Ghirri, và đạo diễn phim Wim Wenders đã xếp ông vào hàng ngũ những ‘bậc thầy nhiếp ảnh vĩ đại nhất thế kỷ 20’. Ông là một nhiếp ảnh gia vẫn tiếp tục được mến mộ bởi nhiều người phương Tây cho đến ngày nay. Các tác phẩm của ông cũng được biết đến tại Nhật Bản khi xuất hiện trong một cuốn sách tuyển tập được giới thiệu bởi Atsuko Suga, nhà tiểu luận nổi tiếng về văn hóa Ý và là dịch giả văn học Ý. Có những người có thể đã nhìn thấy bìa cuốn sách đó, nhưng khả năng cao là họ không biết về Morandi hay Ghirri. Với một phong cách ngập tràn sự tĩnh lặng nơi thời gian như ngừng trôi, nó gợi cho bạn cảm giác khao khát hay nỗi hoài niệm về một điều gì đó bạn đã từng thấy đâu đó trước đây.
Luigi Ghirri, người mà bên cạnh những bức ảnh trong trẻo tuyệt vời về phong cảnh miền Bắc nước Ý yêu dấu, còn để lại bộ sưu tập tiểu luận về lý thuyết và lịch sử nhiếp ảnh (‘The Complete Essays 1973-1991’), vẫn được các nghệ sĩ và nhà phê bình ngày nay mến mộ, bao gồm những tên tuổi như William Eggleston (xem trích dẫn ở đầu bài viết này) và đạo diễn phim người Đức Wim Wenders, người đã gọi ông là ‘một trong những nghệ sĩ nhiếp ảnh vĩ đại nhất thế kỷ 20’.
Taka Kawachi có bề dày kinh nghiệm quốc tế, từng tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật San Francisco (Academy of Art University), sau đó làm việc tại Thành phố New York với tư cách là biên tập viên sách và giám tuyển trong 15 năm. Trở về Nhật Bản vào năm 2011. Năm 2016, Kawachi xuất bản cuốn sách đầu tay “Art no Iriguchi (Cánh cửa vào Nghệ thuật)”. Các ấn phẩm của ông minh họa những trải nghiệm về nghệ thuật và nhiếp ảnh, đồng thời mang đến cho độc giả cơ hội tiếp cận với lịch sử và chủ đề của cả hai khu vực này từ góc nhìn độc đáo của ông. Hiện tại, ông là Giám đốc Bộ phận Hải ngoại của Benrido tại Kyoto, làm việc để phổ biến quy trình nhiếp ảnh cổ điển và hiếm có mang tên Collotype, đồng thời đã sản xuất các danh mục đầu tư (portfolio) cho Saul Leiter và J.H. Lartigue, v.v. Ấn phẩm mới nhất của ông là “Artists: Masters of Architecture and Design” (NXB Akatsuki).
